El himno por excelencia de los franceses. Si
hay un corte que define perfectamente a Gojira en cuanto a propuesta sonora y discurso,
es esta canción perteneciente a "From Mars To Sirius", cuyo concepto
se basa en la visión ecológica de un grupo comprometido con la causamedioambiental. Desde el inicio con el canto de las ballenas, nos sumergimos en
una atmósfera submarina que nos envuelve progresivamente en la misteriosa
belleza que esconden aquellos rincones protegidos por el océano. Una letra que
nos habla acerca de aquellas criaturas que le enseñaran cómo volar al
protagonista del álbum, quien debe viajar a Sirius para salvar a la Tierra de
la inminente extinción. Espacialidad y peso, elementos que se alternan por
igual, ejemplo perfecto de versatilidad en una banda arraigada, en sus
comienzos, en el Death Metal más
clásico. La prueba contundente de una evolución sin precedentes dentro del
Metal Extremo. Dato importante: las ballenas que se aprecian en la portada de
"From Mars To Sirius" están inspiradas en el símbolo de la ONG
ambientalista Sea Shepherd, a la cual Gojira les brinda apoyo público y
financiero.
#2 Ocean
Planet
El corte que da inicio al conceptual
"From Mars To Sirius".Por cierto, un comienzo aplastante, con la
pareja Duplantier-Labadie demostrando toda su clase con una ejecución
contundente y omnipresente, aunque no se puede dejar de lado el trabajo de las
guitarras al momento de generar capas sonoras que definen claramente el
concepto de Gojira como una banda que ha
podido pavimentar una ruta para el Metal Extremo hacia la Frontera Final: el
Espacio. La letra nos narra (en primera persona) acerca de un planeta que está
próximo a la extinción total, cuyo ecosistema desaparece junto con las
esperanzas del narrador. De esas canciones que llaman a tomar conciencia acerca
de los efectos en la naturaleza por parte de la acción del ser humano.
3# Vacuity
Más
allá de las capacidades técnicas de sus músicos, Gojira es una banda que
destaca por desarrollar conceptos que invitan a la introspección espiritual y
social, al punto de denotar una influencia determinante por parte de la
filosofía budista. Al menos eso es lo que podemos notar en Vacuity, un corte
pesado, directo, pero con una letra que invita a reflexionar acerca del
inevitable destino que conlleva la existencia de la raza humana. Técnicamente,
es una canción pesada, a baja velocidad, con una base rítmica constante, con
Mario Duplantier despachándose una batería intensa y presente en cada detalle.
Notable el video protagonizado por la actriz Claire Theodoly (prima de los
Duplantier), el cual refleja de manera cruda aquel concepto que nos recuerda el
recorrido que emprendemos a diario sin boleto de vuelta.
4# Death Of Me
Extraído del segundo LP titulado "The
Link", el álbum que marca la transición de Gojira hacia un estilo más
progresivo pero desarrollando un concepto que llama a tomar conciencia acerca
de la conservación de la naturaleza. En cuanto a la estructura, desde el inicio
se hace notar la influencia de un referente máximo dentro del Metal Extremo al
tope de sus capacidades técnicas como lo es Meshuggah, aunque con un detalle
fundamental: la ausencia de solos de guitarra. Dato importante al tratarse de
un conjunto cuyos componentes unen sus fuerzas y dan cuenta de sus dotes
técnicas por igual.
5# L'Enfant Sauvage
El
corte que le da título a su más reciente producción editada en 2012, cuya letra
está inspirada en la película-documental del mismo nombre, dirigida por
François Truffaut, inspirada en la historia de un niño encontrado en los
bosques de Francia, donde ha pasado toda su niñez. En este caso, se plantea la
idea de un ser que, a diferencia del común de los mortales, ha podido conservar
su pureza manteniéndose alejado de la influencia externa tanto del sistema en
general como de los demás humanos. Técnicamente, posee una de las mejores
baterías registradas por Mario Duplantier, permitiendo apreciar la utilización
de todos los recursos en la percusión dentro de una misma métrica, con una
sutileza poco común dentro de las corrientes más Extremas del Metal.
6# The Art Of Dying
Pocas bandas tienen la capacidad de expresar
inquietudes con sentido espiritual como Gojira. Y lo de 'The Art Of Dying' es
una invitación a la reflexión acerca de nuestra hora final, la conclusión de
nuestra existencia. El Arte de Morir, aquello que nos enseña cómo prepararnos
para cruzar el umbral hacia la post-vida. Musicalmente, uno de los cortes que
mejor refleja la vocación progresiva del cuarteto francés. Una experiencia que,
en poco menos de diez minutos, te envuelve en lo más profundo del ser.
7# The Heaviest Matter Of The Universe
Por lejos, un corte que, lírica y técnicamente
hablando, no puede estar más acorde con el título. Extraído del conceptual
"From Mars To Sirius", el personaje del álbum emprende un arriesgado
viaje por el espacio, experimentando una serie de sensaciones y limitaciones
que dificultan aquella travesía determinante para salvar su planeta natal que
está ad portas de extinguirse. En cuanto a la música, el dúo conformado por Joe
Duplantier y Christian Andreu en las seis cuerdas se despachan algunos de los pasajes
más pesados, no solamente del álbum, sino de todo el catálogo. Riffs letales
respaldados por una base rítmica tan impredecible como efectiva.
8# Space Time
Si bien es un trabajo algo olvidado dentro del
catálogo de Gojira, es importante destacar el impacto que generó el LP debut
titulado "Terra Incognita" (2001), en el que, a pesar de la notoria
influencia del Death Metal más tradicional, ya acusaban ciertos elementos que
formarían parte dentro de lo que sería su sonido característico, su marca
registrada durante los próximos 15 años. Es así como destaca de aquella primera
placa 'Space In Time', una clara muestra de cómo romper esquemas establecidos,
ya sea para gusto o disgusto de muchos. Patrones rítmicos que barren con leyes
musicales, hasta entonces, intocables. Un trabajo de guitarras que le daba
complejidad y texturas a un estilo, en apariencia, minimalista. Y, por
supuesto, un contenido lírico que, para esos años, daba cuenta de lo adelantado
que estaba el cuarteto francés en cuanto a discurso.
9# Liquid Fire
Un destacado del reciente "L'Enfant
Sauvage", cuya letra y sonido nos hacen darnos cuenta de aquello que nos
mantiene vivos gracias a aquella energía que fluye por nuestras venas. Un corte
directo, pero que mantiene la vocación experimental propia de los franceses.
Destacan tanto el trabajo de las voces como el de las guitarras, las cuales
utilizan ciertos recursos que generan aquellas atmósferas de constante caos
organizado. Importante destacar que, a pesar de haber fichado en un sello como
Roadrunner, Gojira se da el lujo de exponer su propuesta esta vez a nivel
planetario. 'Liquid Fire' es un claro ejemplo de atrevimiento por parte de una
banda que se enfoca en lo esencial, a pesar del reconocimiento masivo.
10# Global Warning
El corte con que
cierra el soberbio y conceptual "From Mars To Sirius". Vocación
experimental puesta exitosamente a prueba, con un trabajo de guitarras que
permite apreciar la gran variedad de recursos sonoros existentes en el universo
de Gojira. Destaca también la letra, en la que el cuarteto francés nos invita a
abrir los ojos respecto a la fragilidad de un Medio Ambiente al borde de la
desaparición. Gojira es una banda comprometida con las causas ecologistas y
'Global Warning' lo refleja de manera directa.
Escrito por: Claudio Miranda
1 Comentarios
son todas las canciones qlas iguales. me aburren. pocos matices. mucho palm mute...
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