La banda encabezada por Mike Shinoda regresa este 2 de noviembre al Estadio Nacional, desatando la nostalgia de toda una generación.
Cuando hablamos de Linkin Park, inevitablemente viajamos a una época que marcó nuestra infancia y adolescencia. Esos años en que Hybrid Theory o Meteora eran parte del soundtrack cotidiano, mezclando rap y metal con una potencia emocional que definió a toda una generación.
Skaters, gamers o cinéfilos, en todos los rincones alguna vez sonó un tema de Linkin Park. Y allí estaba la voz desgarradora e inconfundible del fallecido Chester Bennington, acompañando momentos de desahogo y rebeldía juvenil.
A casi tres décadas de su debut, la banda californiana regresa a Chile este 2 de noviembre en el Estadio Nacional, como parte de su gira From Zero World Tour. Y con su regreso, revive también el impacto cultural que los convirtió en íconos de la cultura geek de comienzos de los 2000. En Resistance, repasamos esas conexiones que marcaron a toda una generación.
Del nu metal a los robots gigantes
En pleno auge de los 2000, Linkin Park no solo conquistó las radios, sino también las pantallas del cine. Su alianza con la saga Transformers marcó un antes y un después para los fanáticos de la ciencia ficción y los videojuegos.
Todo comenzó en 2007, con la primera entrega dirigida por Michael Bay y la inclusión de “What I’ve Done”, del álbum Minutes to Midnight. La canción acompañó el clímax de la película y se convirtió en un himno de toda una era, incluso reviviendo en los últimos años como trend en redes sociales con los créditos del film.
En 2009 llegó “New Divide”, compuesta especialmente para Transformers: Revenge of the Fallen, y en 2011 “Iridescent”, para Dark of the Moon, cerrando la trilogía con un tono más melancólico y maduro. Cada tema se volvió sinónimo de acción, épica y emoción, conectando a la banda con el imaginario geek que dominaría internet durante años.
Los AMVs y la generación anime
Antes de TikTok o Spotify, YouTube fue el refugio donde miles de jóvenes unían sus pasiones por el anime y la música. Los famosos AMVs (Anime Music Videos) de Naruto, Dragon Ball Z, Bleach o Fullmetal Alchemist estaban inevitablemente musicalizados con canciones como In the End, Numb o Breaking the Habit.
Así fue como muchos adolescentes descubrieron a Linkin Park, y a través de ellos, un universo donde el rock se mezclaba con la emoción pura.
Y cómo olvidar aquel legendario AMV de la pelea de Rock Lee vs Gaara, con Numb de fondo, que quedó grabado en la memoria de toda una generación de los 2000. Y si, 70 millones de reproducciones tiene aquel vídeo en YouTube.
Rock, riffs y videojuegos
Los videojuegos también fueron una puerta de entrada al universo Linkin Park. Su presencia marcó a toda una generación de jugadores, con apariciones en títulos emblemáticos como Guitar Hero, FIFA, Medal of Honor o incluso Call of Duty.
En Guitar Hero: World Tour podíamos tocar What I’ve Done, mientras que en Warriors of Rock aparecía Bleed It Out. A través de DLCs, se sumaron hasta seis canciones del disco A Thousand Suns (2010), incluyendo The Catalyst, tema que también fue parte del Medal of Honor del mismo año.
Además, Blackout sonó en FIFA 11, y Wretches and Kings en EA Sports MMA. Ya en tiempos recientes, Faint volvió a tomar fuerza en Call of Duty: Warzone 2.0 (2022), reafirmando que su sonido sigue tan vigente como siempre.
Una nueva era: “From Zero” y la voz de Emily
